segunda-feira, 17 de outubro de 2011

Felipe Macedo Dell`Aquila 11- Picasso-Retrato de Suzanne Bloch

Pablo Ruiz Picasso
Málaga,Espanha,1881-
Cannes,Franca ,1973

Retrato de Suzanne Bloch(1904)

Óleo sobre tela

1904 foi o ultimo ano da fase azul de Picasso, ultimo ano de seu romantismo mesclado por um anônimo sombrio que marcava suas obras ate entaum,numa estética que seria transformada com a pintura de ``Lês Demoiselles d` Avignon``1907.Suzanne Bloch era uma cantora de ópera que Picasso se apaixonou ao longo de sua carrera.A pintura é quase monocromática,como as outras dessa faze,e num azul cuja melancolia é enfatizada pelo rosto do modelo, e vice-versa.
            Como em várias pinturas do modernismo, o fundo é plano, em definição , o que, neste caso nas pinturas dos séculos XIII e XIV, lhe dá, não um ar de anacronismo, mas o caráter de algo fora do tempo.


 Retrato de Suzanne Bloch(1904)
Museu da arte de São Paulo(MASP)

Pablo Ruiz Picasso
Málaga,Espanha,1881-
Cannes,Franca ,1973

Retrato de Suzanne Bloch(1904)

Óleo sobre tela

1904 foi o ultimo ano da fase azul de Picasso, ultimo ano de seu romantismo mesclado por um anônimo sombrio que marcava suas obras ate entaum,numa estética que seria transformada com a pintura de ``Lês Demoiselles d` Avignon``1907.Suzanne Bloch era uma cantora de ópera que Picasso se apaixonou ao longo de sua carrera.A pintura é quase monocromática,como as outras dessa faze,e num azul cuja melancolia é enfatizada pelo rosto do modelo, e vice-versa.
            Como em várias pinturas do modernismo, o fundo é plano, em definição , o que, neste caso nas pinturas dos séculos XIII e XIV, lhe dá, não um ar de anacronismo, mas o caráter de algo fora do tempo.

 
 Retrato de Suzanne Bloch(1904)
Museu da arte de São Paulo(MASP)

Málaga,Espanha,1881-
Cannes,Franca ,1973

Retrato de Suzanne Bloch(1904)

Óleo sobre tela

1904 foi o ultimo ano da fase azul de Picasso, ultimo ano de seu romantismo mesclado por um anônimo sombrio que marcava suas obras ate entaum,numa estética que seria transformada com a pintura de ``Lês Demoiselles d` Avignon``1907.Suzanne Bloch era uma cantora de ópera que Picasso se apaixonou ao longo de sua carrera.A pintura é quase monocromática,como as outras dessa faze,e num azul cuja melancolia é enfatizada pelo rosto do modelo, e vice-versa.
            Como em várias pinturas do modernismo, o fundo é plano, em definição , o que, neste caso nas pinturas dos séculos XIII e XIV, lhe dá, não um ar de anacronismo, mas o caráter de algo fora do tempo.Málaga,Espanha,1881-
Cannes,Franca ,1973

Retrato de Suzanne Bloch(1904)

Óleo sobre tela

1904 foi o ultimo ano da fase azul de Picasso, ultimo ano de seu romantismo mesclado por um anônimo sombrio que marcava suas obras ate entaum,numa estética que seria transformada com a pintura de ``Lês Demoiselles d` Avignon``1907.Suzanne Bloch era uma cantora de ópera que Picasso se apaixonou ao longo de sua carrera.A pintura é quase monocromática,como as outras dessa faze,e num azul cuja melancolia é enfatizada pelo rosto do modelo, e vice-versa.
            Como em várias pinturas do modernismo, o fundo é plano, em definição , o que, neste caso nas pinturas dos séculos XIII e XIV, lhe dá, não um ar de anacronismo, mas o caráter de algo fora do tempo.Retrato de Suzanne Bloch(1904)
Museu da arte de São Paulo(MASP)

Fábio nº09 7g

Este quadro chama A Ponte Japonesa sobre a Lagoa das Ninféias em Giverny  
E eu gostei desta pintura pois ela me chamou atenção de longe,além da sua bonita cor e sua
brilhante técnica de pintura de óleo sobre a tela.
No ano passado, na minha antiga escola eu estudei esse pintor e vi esta obra.Por isso escolhi-a

  • Tipo de obra:Pintura


  • Categoria:Arte Francesa


  • Autor:Claude Monet


  • Dados Biográficos:Paris, França, 1840 - Giverny, França, 1927


  • Título:A Ponte Japonesa sobre a Lagoa das Ninféias em Giverny


  • Data da obra:1920-1924


  • Técnica:Óleo sobre tela


  • Dimensões:89 x 92 cm


  • Doada por:Louis La Saigne

  •  

  • Informações sobre o MASP

    O MASP (Museo de Arte de São Paulo) está localizado na Avenida Paulista, nº1578, perto da estação do metrô Trianon-MASP.  O telefone do museu é: 3251-5644. O MASP funciona de terças a domingos e feriados das 11 horas às 18 horas, porém a bilheteria fica aberta só até as 17 horas. O ingresso custa R$15,00, pessoas menores de dez anos e maiores de sessenta anos não pagam e nas terças feiras, a entrada é gratuita. O site do museo é: http://masp.art.br/.
    Foi inaugurado em 2 de outubro de 1947.

    Postado por: Luis Felipe-nº28-7ºanoG
                              Luca -n°26-7°G






    Fonte: http://masp.art.br/masp2010/visiteomuseu_info.php

    Banco de pedra no asilo de Saint-Remy, 1889- Luca Catena,n°26, 7G

     Esta pintura de Vincent Van Gogh (Holanda, 1853-Franca, 1890), encontrada no MASP, mostra um banco de pedra no jardim do asilo Saint-Remy, onde Van Gogh viveu no ano de 1889. A pintura abaixo é um de seus auto-retratos.
    A pintura foi feita com oleo a tela e tem 51 por 45 cm. Van Gogh cortara parte de sua orelha esquerda e fora internado num hospital em Arles. Comecara a ter paranoia e imaginava que tentavam o envenenar e, por causa disso, foi enviado ao asilo de Saint-Remy.
    La, seu estilo de pintura mudou (pequenas pinceladas viraram curvas espiraladas). Um exemplo desta mudanca foi o "Banco de pedra no asilo de Saint-Remy".
    Ele morreu em 2 de Julho de 1890, pois atirara em seu peito dois dias antes.
    Muitas obras dele podem ser encontradas em seu museu em Amsterda, Holanda

    Referencias:

    MASP


    Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (mais conhecido pelo acrônimo MASP) é uma das mais importantes instituições culturais brasileiras.Localiza-se, desde 1968, na Avenida Paulista, cidade de São Paulo, em um edifício projetado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser sua sede. Famoso pelo vão-livre de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, o edifício é considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira e um dos mais populares ícones da capital paulista, sendo tombado pelas três esferas do poder executivo.
    Instituição particular sem fins lucrativos, o museu foi fundado em 1947, por iniciativa do paraibano Assis Chateaubriand e do ítalo-brasileiro Pietro Maria Bardi. Ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos do continente a atuar com perfil de centro cultural, bem como o primeiro museu do país a acolher astendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial.
    O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, em que se notabilizam sobretudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa. Possui também extensa seção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática, artes decorativas, peças arqueológicas etc., totalizando aproximadamente 8 mil peças. O acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O museu também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país.

    domingo, 16 de outubro de 2011

    O Escolar de Vincent Van Gogh, 1888-Luis Felipe, nº28, 7ºano G

    
    Esta pintura chamada O Escolar retrata Camille Roulin, filho de um amigo do pintor.
    
    Vincent Van Gogh nasceu na Holanda no ano de 1853 e morreu na França em 1890. A obra acima foi feita em 1888, utilizando a técnica óleo sobre tela. Ela tem 63 por 54 cm e faz parte do acervo do Museo de Arte de São Paulo (MASP). Nela, o jovem retratado tem rosto mostrado em cores expresionistas, tão intensas quanto as das restantes zonas da tela, cores que não se esperava encontrar  numa pessoa . Van Gogh pintou 22 retratos de membros da família Roulin e a obra acima retrata Camille Roulin, filho de Joseph Roulin. A natureza do sul da França serviu de estímulo ao artista para uma pintura forte em cores. Esta obra foi doada por:Seabra Companhia de Tecidos; Clayton & Co.; Egídio Câmara; Mario de Almeida; Usineiros do Nordeste; Geremia Lunardelli; Albert Sampaio; Cia. Souza Cruz; Guilherme Guinle; Francisco Pignatari; Cia Siderúrgica Belgo-Mineira S.A.; Luiz Ensch; Jules Verelst; Cápua & Cápua S.A.

    Fontes:
    Anotações feitas no museo